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黑素小体
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街道是活力的舞台,社会的窗口,街道的瞬息万变,就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。“抛掉书本上街去”,街道成就了无数的摄影大师,也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。


你是像荒木经惟一样喜欢和人搭讪,还是像森山大道那样羞涩地去拍女人的头发背影?你是喜欢像马克•科恩一样暴力袭击,还是像薇薇安•迈尔一样既记录历史也隐秘地记录自我?


下面,20位街拍大师的街拍原理,将告诉你街头摄影的全部秘密。

主观纪实巨匠-东松照明:巧克力和口香糖,1960年

原理1:主观构图,时代印象

日本战后巨匠东松照明,其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓,又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说:“我刚开始摄影时,就被他吸引,我尊敬他、崇拜他、模仿他,我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩,渗透着殖民地反叛心理的印记,既富个性又具有浓烈的时代色彩。

暴力街拍大师-马克·科恩:拍照时被人挥拳,1970年代

原理2:劈头盖脸,猛然袭击一张,扬长而去

马克•科恩,美国盲拍大师,其方法是暴力街拍。从他的纪录片中可以看到,在街头,他会先调好镜头,走近行人,然后突然举起相机,劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。


当路人还未反应过来,他已拍完,扬长而去。关于他自己的方式,他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”


都市偷拍女王-薇薇安·迈尔:纽约,1960年代

原理3:零距离偷拍,秘密记录他人与自我

薇薇安·迈尔,一个已被过分商业化的摄影传奇。作为保姆,她在工作之余走上街头,用自己的禄来双反秘密记录城市中的万千景象,形形色色的人物。薇薇安几乎被认为颠覆了以往所有的街拍大师,因为她独有的零距离的街头人物抓拍,史上从未有过。


这里仿佛没有技巧,直接、逼真,非常打动人心。她的影像极为生活化,极具亲和力,今天,她已经感召、影响了世界上无数的街拍摄影师。

极致画卷大师-何藩:香港,建筑,1957年

原理4:经典意识,光影如画的社会涵义

香港电影人何藩,在我看来是唯一一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔,凝练至极,具有东方画卷的意蕴,同时又有着强烈的现代意识,尤其对光影的极致运用,很多国外摄影大师也望尘莫及。

永远斜拍的大师-维诺格兰德:美国退伍军人大会,1964年

原理5:斜拍,戏剧性,多重意象,歧义丛生

盖瑞•维诺格兰德,他的照片水平线似乎永远是歪的,构图始终随意轻松,很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。 他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。他在职业生涯中拍摄的照片多达500万张。纪录片中,在街头的他始终在动,在交流,在拍照。关于摄影的秘诀,伟大的摄影家告诉我们的只有一条,那就是:多拍。


纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特:巴黎,1925年

原理6:纯然客观记录,现实而超现实

尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称,这一方面取决于他使用过时笨重的相机拍摄,以及旧的蛋白工艺制作方法,另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”( documents for artists)的平实性。


本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”,安塞尔•亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉,拍摄的城市风景往往阒无一人,有一种超越现实的零度意义,同时,他的老式相机曝光需要很长时间,画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等,他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。


无意识街拍大师-Leon Levinstein:纽约,1960年代

原理7:动态,混沌,琐细无比的人类无意识

利昂·莱文斯坦,这个名字在中文网页中几乎查找不到,是因为国内还不太知道这位始终未红起来的街拍巨匠。自1946年,莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人,足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神:克莱因是动态的非决定性瞬间,什么也让你看不清,重在攻击性;弗兰克是忧郁的诗人摄影,给出印象,映射时代;莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片,会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好,他将看到一切。”35年默默无闻的纽约街拍,仅仅因为有个人收藏捐献,2010年大都会博物馆才为其举办了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说:“他拍下的那些瞬间已经进入无意识的层面……比布列松的东西更深刻。不是架起脚架等来的,不知道有什么意义,但魅力无穷……看看那个边走边扣领扣的青年,兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗?”

美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉:纽约,1960年代

原理8:专注街头时尚,

数十年如一日骑自行车拍照,书写都市时尚史

被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔•坎宁汉,自1960年代于纽约街头沉迷街拍,半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是更宽泛的东西,“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。


他心目中的时尚没有高低贵贱,无论上流社会还是普通人,比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动迅速,不断抓拍;晚宴上他拒绝任何服务,不进餐,水都不喝,只管拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳,他认为只要沾了钱你就得受人控制。


就这样,比尔用他手中的老式尼康相机,记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章,颁奖典礼上他居然也一直在拍照!

日常美学大师-安德烈·柯特兹:盲人音乐家,1921年

原理9:自然、温情,毫无雕琢的人性艺术

安德烈·柯特兹,一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容,细看之下构图极为精致,富有真情和深意。


“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质,即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心,和精致的造型感觉。”(布拉塞)柯特兹影响了半个世纪的现代摄影,奇怪的是,他的“理论”没那么复杂,由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“


柯特兹的照片简单得像是在骗人;它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是,他从一开始拍就是这个样子。”(基斯马克)他的摄影是温情精致的人生艺术,其技巧已化于无形。布列松说:那时柯特兹怎么拍,我们就怎么拍。

错觉幽默大师-Rene Maltete:巴黎,1960年代

原理10:视觉错位,现实的荒谬与真实

勒内•玛尔泰特,又一个在中文世界寻找不到的名字,而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品,充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系,这种机智而敏锐的摄影手法,带给人无限欢乐,又催人思考,琢磨。就技术而言,这是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格,但其内涵罕见,画面极难捕捉。他拍摄了欢乐,却是让人有所领悟的欢乐;他拍摄下荒谬,却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默,因幽默而“真实”,这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧,记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。


都市风景大师-李·弗里德兰德,纽约,1966年

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来源:嘉兴在线—嘉兴日报    作者:摄影 记者 冯玉坤    编辑:李源    责任编辑:胡金波
 
 
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